Curso Básico de Fotografía Digital
Si sos como la mayoría de las personas, te habrás dado cuenta que la fotografía digital hizo dos cosas por tus fotos:
- Son muchas más, gracias a lo barato que resulta sacar fotos ahora. Esto es muy bueno.
- En general, son bastante peores en promedio. Esto decididamente no es tan bueno.
Pero la culpa no la tiene la tecnología: como dice el viejo refrán, lo que importa no es la cámara sino quien la usa. Aprender a sacar buenas fotos no es difícil, pero nadie nace sabiendo. Con apenas algunas horas de práctica dirigida, tus fotos pueden ser mucho mejores. Con algo de dedicación, es muy posible transformar una instantánea en una pequeña obra de arte ¡Tu familia no va a odiarte cuando les muestres las fotos de vacaciones y cumpleaños!
El Profesor
A esta altura te estarás preguntando quien soy para andar dando cátedra. Me presento: mi nombre es Alejandro Zárate (te habrás dado cuenta), tengo 24 años y soy el fotógrafo oficial del Club Atlético Platense. Mis fotos deportivas son publicadas en medios gráficos como Clarín y Olé, además de la página web del club y medios partidarios. Más allá de mi trabajo en deportes, por diversión saco fotos de todo tipo, desde paisajes a escenas urbanas, de retratos a naturalezas muertas, de abstracciones a arquitectura a animales a lo que sea. Frecuentemente publico mis fotos en este blog. También escribo, contanto con publicaciones en el diario Página/12 y la revista Oblogo.
Foto publicada por Olé y Clarín
Temario y Enfoque
Existen dos grandes escuelas en relación con el aprendizaje fotográfico. La primera estudia en profundidad las cuestiones técnicas de la fotografía, haciendo fuerte énfasis en lograr exposiciones correctas. En general, los miembros de esta escuela son afectos a los números, la matemática y la física. En general, para poder utilizar estos conocimientos es necesario disponer de equipo semiprofesional con controles manuales. Entre los grandes maestros de esta escuela encontramos a los estadounidenses Ansel Adams y Edward Weston, fundadores del grupo f/64.
La otra escuela trabaja más fuertemente sobre la composición y los aspectos estéticos de la fotografía. Se nutre de disciplinas como la historia del arte, la composición plástica y la teoría del diseño gráfico. Esta escuela prioriza la intuición a la hora de componer una imagen. Entre sus principales exponentes podemos encontrar a Dorothea Lange, Henri Cartier-Bresson, o Steve McCurry – en general, es un estilo de trabajo que se presta al fotoperiodismo.
En este curso mi idea es trabajar con el segundo enfoque (basado en la composición) por varios motivos:
- La composición fotográfica puede practicarse con cualquier cámara, mientras la exposición manual requiere modelos más caros y sofisticados. Algunas cámaras compactas incluyen controles manuales de exposición, pero son las menos y en general son sumamente incómodas de manejar.
- Las cámaras actuales con autofocus, autoexposición, auto-todo dan resultados por lo menos pasables. Uno puede confiar en el fotómetro de la cámara para exponer correctamente en la mayoría de las situaciones normales. La composición, en cambio, está totalmente en manos del fotógrafo.
- Consecuencia del punto anterior: la mayoría de las fotos malas son consecuencia de errores de composición, no de exposición o enfoque. O sea, la manera más rápida de mejorar tus fotos es aprendiendo a componer.
- A la mayoría de los principiantes la matemática de la exposición les parece complicada. No tiene por que serlo, pero es un tema intimidante para muchos. Por eso, es más fácil comenzar enseñando sobre aspectos estéticos en vez de técnicos.
- Finalmente, más allá de que casi no uso modos de exposición totalmente automáticos y que muchas veces la fotografía deportiva me exige dominar controles manuales, creo que mi estilo personal está mucho más virado hacia los aspectos estéticos y artísticos de la fotografía que hacia la técnica de exposición.
La idea es que el temario sea fluido, pero abarcando puntos como la historia de la fotografía, el manejo de ángulos y perspectivas, la composición a través de la regla de los tercios, los elementos geométricos de la composición (línea, forma, volumen), el uso del color y el blanco y negro, el manejo de la luz, y algo de edición de imagen en PC básica. Además de estudiar la teoría, el curso incluye clases prácticas, ejercicios de composición y observación, crítica grupal y salidas fotográficas en grupo.
Cuestiones prácticas
El curso 2009 comienza en el mes de septiembre y dura tres meses. La frecuencia es semanal, con clases de dos horas. Día y horario se coordinará según las necesidades y posibilidades de los inscriptos. Estos horarios no incluyen las salidas fotográficas, en día y horario a convenir. Las clases se dictan en la zona de Olivos.
El costo del curso es de $50 por mes. El precio incluye fotocopias y material didáctico.
Requisitos:
- Ganas de aprender
- Conocimientos básicos de computación (si estás leyendo esto, ya los tenés!)
- Una cámara digital, compacta o reflex con autofocus (no celular). La marca no importa, pero cuantos más controles manuales tenga, mejor.
¿Por qué no un celular? Porque en general son demasiado básicos, no están diseñados para sacar fotos, las lentes suelen ser muy malas, el sensor digital muy chico (por más megapixels que tenga, el pequeño tamaño físico de apenas unos milímetros no ayuda a la calidad de imagen), las interfaces con computadoras frecuentemente incómodas… Sí, existen algunos celulares con cámaras muy meritorias, pero son los menos. Si te interesa la fotografía, tené una cámara dedicada. Aún las más baratas suelen superar a la mayoría de los teléfonos.
¿Dudas, consultas, inscripciones, alguna otra cosa?
Mandame un mail a alejandroazarate@gmail.com.
Hola queria averiguar sobre las clases, saber que horarios y dias ya que tengo poco tiempo disponible. Muchas gracias
Rosa
ale cuanod vas a poner l fotos de platense vs instituto inferiores 6ta division?
Hola alejandro, mi nombre es gabriela.
Veo que he encontrado tarde la pagina, quisiera saber cuando estaria empezando un nuevo curso?
Y mas o menos los dias y horarios con los que te manejas.
Desde ya muchas gracias!.
Hola Alejandro, llegue aqui leyendo declasemedio, y te deje alli un mensaje bajo el nombre de The One Side. Luego segui leyendote toda la tarde. Grata compañia tu pensar.
Recien veo la parte de “sobre el autor” y salte aca interesado por ver tus fotos, ya que yo soy fotografo amateur, no trabajo de eso, y de hecho ultimamente no estoy practicando tanto el hobbie como lo hacia antes, pero si estoy estudiando mucho la disciplina a la que de una manera extraña decidi estudiar cuando mas conectado estaba con la fotografia: Arquitectura. Y sigo estudiando mucha fotografia constantemente, aunque como te digo, con muy poca practica ultimamente. Tengo 30 años, y mi primer acercamiento serio al dibujo de la luz, fue a los 18, es decir cuando aqui la fotografia digital era practicamente una leyenda de fantasia, acerca de las magias que se podian conjurar en otros mundos , mundos como el primer mundo, desconocidos para algunos como yo. En esa epoca practique muchisimo, sobre todo con tecnicas de revelado y ampliacion, realize mucho laboratorio blanco y negro, y negativo color, y algo de diapositiva. Asi que tengo un apego muy fuerte a la fotografia analogica, sus herramientas ( cuanto mas mecanicas y manuales mejor), los principios fisico quimicos de la disciplina, el cuarto oscuro, los procesos, los resultados, y las aplicaciones. Y empece tomando un curso de fotografia ByN , Color, y Astronomica, en el Observatorio del Parque Centenario, excelente curso. Como te digo, con el tiempo y con la eleccion de estudiar otra carrera. Sigo sacando fotos igualmente, me encanta retratar paisajes, naturaleza, y arquitectura, y tambien hacer fotos casuales, instantaneas, en circunsancias cotidianas tratando de perturbar lo minimamente posible el orden de las mismas, no soy de interrupir ni de pedirle a nadie que haga una pose. Tambien trabaje 2 años y medio de camarografo de television.
Tengo una pequeña, pero linda coleccion de tradicionales equipos fotograficos, y estoy con muchas ganas de foguearme en la enseñanza, ya que siempre tuve facilidad para entender los instrumentales, herramientas, y codigos audiovisuales, mecanicos o electronicos, digitales o analogicos, y para explicar su funcionamiento a quienes se vieran interesado por conocerlo.Si estas interesado, me pongo a tu dispocicion incondicionalmente para organizar alguna practica o teorica acerca de equipamiento basico y auxiliar de fotografia tradicional ( macrofotografia, filtros, laboratorio, fotografia con flash, equipamiento que en muchos casos tambien sirve para fotografia digital)
En el comentario que te deje antes de leer que enseñabas fotografia, te pregunto si hay algo que enseñaras o ponencias que organizaras, porque me interesa aprender de gente con cabeza y de gente cabeza tambien ( entiendo que vos sos de los primeros, y yo de los segundos, cuac)
Te invito a ver un fotolog que tengo, que ultimamente esta muy desatendido, (ya no tengo internet fija ni me interesa continuar este flog) aunque tiene una etapa en la que si le di continuidad y dedicacion, principalmente entre abril del 2006, y marzo del 2009 pero dentro de este periodo hay ciclos en alza y en baja de su calidad y seriedad.
http://www.fotolog.com/polacoguarani
Eso si, me copa jugar a la pelota, pero al futbol que practican otros no le doy ni pelota. Cuac.
Sin mas, un cordial saludo.
Santiago.