La línea es el segundo elemento fundamental de la composición fotográfica

En el primer post de esta serie sobre Geometría Fotográfica, estudiamos la importancia de los puntos de interés en fotografía. En geometría, el punto es una entidad sin dimensión. En pos del progreso permanente, hoy vemos la línea, que tiene (una) dimensión.

Si mis recuerdos de la primaria (y de Borges) no me engañan, la recta es una sucesión infinita de puntos ordenados, sin principio ni fin. En fotografía, la línea no es una serie de puntos sino una interpretación que nosotros hacemos de esos puntos. Cualquier cosa puede ser una línea: un árbol, una pared, un cable, el horizonte, un borde iluminado de una figura a contraluz. La línea es un elemento básico de composición que nos sirve para dirigir la mirada del espectador hacia distintas regiones de nuestra imagen. Más adelante, también nos servirá para definir formas y volúmenes.

Líneas Rectas

Hay tres tipos básicos:

1) Horizontales. Son las líneas paralelas al horizonte. Lo paradójico del tema es que en realidad el propio horizonte, estrictamente hablando, es curvo (porque algunos podrán cuestionar la evolución, pero la esfericidad de la tierra no es tema de debate serio ¿o si?). Siendo curvo el horizonte, las únicas líneas horizontales son creaciones humanas. Siendo generosos, hay elementos minerales, vegetales y hasta animales que pueden servir como línea horizontal en nuestra composición., aún cuando no sean horizontales en sentido estricto. En general, se entiende que las líneas horizontales transmiten paz, quietud, estabilidad. Son las menos indicadas para transmitir una idea de movimiento.

Esta foto está compuesta como una serie de "franjas" paralelas al horizonte, realzando el efecto calmante de las líneas horizontales.

2) Verticales. Son las líneas perpendiculares al horizonte. De estas si sobran ejemplos en el mundo natural: los árboles pueden interpretarse como líneas verticales. Incluso la propia figura humana, a distancia, puede interpretarse como una línea vertical. ¿Qué transmiten? Majestuosidad, realeza, poder, fuerza. ¿Te diste cuenta alguna vez que las iglesias, oficinas públicas, y las sedes de grandes empresas tienden a utilizar techos altos y muchas columnas? Cada columna es una línea vertical realzando la fuerza de la institución. Las líneas verticales son más dinámicas que las horizontales, pero menos que las diagonales.

Notá la prominencia de las líneas verticales en la imagen, que transmiten una fuerte imagen de majestad divina.

3) Diagonales. Son todas las líneas rectas que no están dentro de las categorías anteriores. Están definidas por el desequilibrio: en la naturaleza, las líneas diagonales se asocian a objetos desbalanceados, a las pendientes, y a otros elementos similarmente dinámicos. Las líneas diagonales son sumamente potentes y connotan una fuerte sensación  de movimiento. Funcionan de manera excelente para atrapar el ojo del espectador y guiarlo hacia un punto de nuestra composición.

Las diagonales de este ventilador de mediados de siglo pasado transmiten una potente sensación de movimiento, pese a que el aparato está apagado y quieto

¿Se pueden combinar los tipos de línea? Por supuesto. Las mejores composiciones son aquellas que atrapan al espectador por la interacción entre sus elementos, entre ellos las líneas. La imagen de la iglesia que sirvió de ejemplo para las líneas verticales incluye también varias líneas diagonales en su parte inferior, que guían la mirada hacia el altar y la cruz. También en la próxima foto podemos apreciar la interacción entre verticales y horizontales, enmarcando un motivo nostálgico (la hamaca rota, casi simbolizando la inocencia perdida).

Esta hamaca está enmarcada por fuertes líneas verticales (la cadena y los árboles) y horizontales (el caño y el horizonte). La interacción de líneas verticales y horizontales fortalece el efecto calmante de las segundas, al tiempo que eleva al motivo principal de la fotografía.

¿Dónde ubicamos las líneas?

Este es un tema sumamente subjetivo (pero, al fin y al cabo, ¿qué no lo es cuando hablamos de arte?). Acá hay un par de sugerencias:

• Sobre las líneas de tercios. Como vimos en el post sobre regla de los tercios, las líneas de tercios son un lugar poderoso para ubicar nuestras líneas.
• Enmarcando nuestro sujeto principal. Muchas veces, puede resultar deseable que el sujeto quede total o parcialmente enmarcado por líneas fuertes.
• Las diagonales surgiendo de las esquinas. Para potenciar una diagonal podemos aprovechar las esquinas del marco. Muchas veces el efecto dinámico de una diagonal se maginifica al hacer que la línea surga o desaparezca de una de las esquinas de la foto.
• Partiendo al medio la imagen. Si, es ignorar totalmente la regla de los tercios, pero a veces puede funcionar. Una linea que divide una composicion al medio genera una imagen simétrica: si logra retener el interés del espectador, será una fotografía fuerte. En general, las mejores simetrías son las más exactas. Un elemento discordante puede arruinar toda la composición. A veces hay que ir a todo o nada, sabiendo que es mejor una imagen deliberadamente asimétrica que una simetría imperfecta.

¿Está terminado el tema de la línea?  ¡Para nada! Todavía faltan ver varios tipos de líneas menos ortodoxas. Por ahora, lo dejamos acá, pero sabiendo que falta todavía para terminar el tema.